第 77章画展前夜
第 77章画展前夜 (第3/3页)
在，那支画笔还在他们的画室里，和皮埃尔先生送的三支画笔放在一起，见证着他们的成长。
陈迹低头吻她的发顶，指尖轻轻擦去她眼角的湿意，动作温柔得像对待易碎的宣纸。“这只是开始。”他牵着她走到现场创作区，拿起那盒枫丹白露颜料，打开盖子，一股温润的泥土气息扑面而来。“明天我们画塞纳河的夜，你画水里的灯影，用你的柔墨，把灯光晕染成一片暖黄；我画天上的星，用我的枯笔，把星光勾勒得清亮；最后我们一起画中间的桥——新桥，它连接着巴黎的左岸和右岸，就像把我们走过的路，把东方和西方，都画进画里。”
他的吻落在她的唇上，带着颜料的淡香和松烟墨的清冽，温柔而坚定。展厅的灯光映着他们的身影，长长的影子落在宣纸上，像两道交织的线条。他的手轻轻揽住她的腰，将她抵在画桌旁，指尖划过她的衬衫下摆，动作轻得像怕碰碎了颜料——比在画室里调最珍贵的石绿时，还要小心。“明天过后，”他在她耳边低语，声音带着灼热的温度，“我们就去普罗旺斯，那里的薰衣草开得正盛，把那里的紫，揉进你的水色里；我们再去枫丹白露森林，捡一些落叶，把那里的黄，融进我的枯笔里。然后，我们去意大利，去佛罗伦萨，去看提香的画，去看米开朗基罗的雕塑，把所有美好的颜色，都装进我们的画里。”
周苓闭上眼睛，感受着他的体温和呼吸，心里充满了前所未有的平静和坚定。她想起枫丹白露的历史，想起那里曾是拿破仑的行宫，里面藏着无数东方的珍宝，包括圆明园的文物；想起印象派画家莫奈、雷诺阿曾在那里的森林里写生，用光影捕捉自然的美；想起中国的画家董源、巨然，用笔墨描绘江南的烟雨，范宽、郭熙用线条勾勒北方的山川。东西方的艺术，就像两条平行的河流，在历史的长河里流淌了千年，而他们，或许就是那座连接两条河流的桥。
忽然，展厅的角落里传来一声轻微的响动，吓了他们一跳。陈迹松开周苓，顺手拿起旁边的画笔，警惕地看过去。只见一个白发苍苍的老人站在那里，手里拿着一支画笔，正是皮埃尔先生。他不知何时进来的，一直站在角落里，静静地看着他们。
“皮埃尔先生？”周苓有些惊讶。
皮埃尔先生笑了笑，走到他们面前，目光落在宣纸上那道墨线上，眼神里满是赞赏。“我刚才在外面看了很久，”他的中文说得不太流利，却很真诚，“你们的画，让我想起了枫丹白露宫中国馆里的《千里江山图》残卷。那幅画也是用墨色画的，却能画出山川的层次和颜色的变化，我小时候看不懂，觉得单调，现在看了你们的画，才明白，墨色里藏着整个世界。”
他顿了顿，拿起一支皮埃尔送的画笔，在宣纸上轻轻画了一笔，一道温暖的赭石色线条跃然纸上。“这是枫丹白露的颜色，”他说，“你们的墨色是东方的灵魂，我的颜色是西方的骨架，结合起来，就是最美的艺术。”
陈迹看着皮埃尔先生的画，忽然想起老人送他们的那支画笔，想起在县城文化馆的那个雨天。他拿起自己的画笔，在赭石色线条旁边画了一道墨线，苍劲而柔和，与赭石色线条交织在一起，像两种文化的拥抱。“谢谢您，皮埃尔先生。”他说，“艺术没有国界，我们都是追光者。”
皮埃尔先生点了点头，眼里闪着泪光：“明天，我会带着我的学生来，让他们看看，什么是真正的艺术融合。”他转身离开，脚步有些蹒跚，却异常坚定。
展厅里再次恢复了宁静，只有灯光和画作相伴。周苓和陈迹坐在画桌前，手里握着那三支“共色”画笔，指尖相触，温度交融。窗外，巴黎的夜色渐浓，塞纳河的灯光像一串珍珠，倒映在水里，温柔而明亮。他们知道，明天的画展，不仅是他们个人的成功，更是东西方艺术交流的一个契机。他们要画的，不仅是塞纳河的夜，更是两种文化的对话，是人类对美的共同追求。
陈迹拿起画笔，在宣纸上轻轻落下一点墨，周苓紧接着用枫丹白露的赭石色晕染开来，墨色和赭石色交融在一起，形成一种温润的颜色，像夕阳下的石桥，像烟雨里的江南，像枫丹白露的森林，像所有美好的事物。“你看，”陈迹轻声说，“这就是‘共色’，是我们的颜色，也是世界的颜色。”
周苓笑了，眼角的湿意再次涌上来，却不再是感动的泪水，而是幸福的泪水。她靠在陈迹的肩上，看着宣纸上的颜色，心里充满了期待。明天，他们会用这三支画笔，画出最美的画；未来，他们会带着这份对艺术的热爱，走遍世界的每一个角落，把东方的墨色和西方的颜色，把南北的风情和东西的文化，都揉进画里，让美的光芒，照亮每一个角落。
展厅的灯光映着他们的身影，宣纸的气息混着颜料的清香，像一首未完的诗，在巴黎的夜色里，静静流淌。而那三支刻着“共色”的画笔，静静地躺在画桌上，等待着明天的晨光，等待着在宣纸上，书写属于艺术的传奇。