第九章 大片是怎样炼成的
第九章 大片是怎样炼成的 (第3/3页)
“留在海滩上地只有两种人，一种是已经死了的人，另一种是即将要死的人。来啊！跟我冲！”李福隆很能理解当年美军第四师副师长科塔准将，在那弹片横飞的海滩上的呐喊。
士兵在战场上只能凭借勇气活下去，不生则死，或者死里逃生，是一个军人努力想搞清楚的一件事情。对于一名士兵来说，别人的生命并不比自己重要，将军也不行，这在剧本中也有体现。从某种意义上来说，士兵只是那些运筹帷幄的将军们眼中的一个阿拉伯数字而已。
如果战争电影只是讨论将军和政客们的一言一行，而忽视那些在枪林弹雨中艰难穿行地士兵，就放弃了“人性”，因为前者高高在上，观众没有感性的认识，而后者才是普通人可以体会得到地情感，这正是好莱坞战争电影中极力表达的东西。因为这更能引起观众的共鸣，这也可以说明好莱坞战争电影为什么会有“钱”途。
斯皮尔伯格其实更喜欢按照分镜头剧本的前后顺序来拍，因为这样让演员对人物和情节更好把握，不至于因为情节的跳跃，而调整不过来表演的节奏。
这是斯皮尔伯格早就想好的计划，自然有他的考虑，“我们在整部影片拍摄的开始就拍登陆战役的镜头，尽可能展现登陆场面有多么恐怖，会让演员和包括你我在内的其他剧组人员。能感受到一些当年士兵们需要勇敢面对的生死考验，这有利于改变我们拍摄以后的战斗场面时的态度。”
想要拍摄这样一部影片，需要付出的东西绝不只是金钱和时间。
海上、沙滩sh岸工事后边，黑压压的全是人，算上道具、化妆、服装等剧组职参与这场戏的拍摄总人数，已经超过了2000人，这是非常考验斯皮尔伯格的统筹能力的时刻。
光把这里两千多号人安顿下来，就不是一件容易的事。一旦开拍各小组配合一定要顺顺当当，因为安排这么多人有秩序的化妆就是意见不容忽视的问题。
好在这两千人永远不会出现在同一个镜头中，就连那些几百人的镜头，实际上除了最前排的少数真人演员外，其余的都会在后期中使用cg添加或者置换背景，而且这也不是一镜到底的拍摄，各种蒙太奇手法足以解决很多拍摄时的难题。
“导演一部电影80%是交际，20%是技巧。因为如果你能与懂剪辑的交往、与懂灯光的人交往、懂表演的交往，如果你能与所有你想而且你认为值得的人交往，在我看来，就是个好导演。”这也的确是斯皮尔伯格曾说过的话。